Entretien 3 de l’Irrésistible Présence (livre)

Entretien 3 de l’Irrésistible Présence (livre)

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L'Art-mano thérapie, un Yoga de la Peinture.: Préface du livre l'Art-mano thérapie, un brin d'histoire.

L'Art-mano thérapie, un Yoga de la Peinture.: Préface du livre l'Art-mano thérapie, un Yoga de l...: L’Art-mano Thérapie, un yoga de la peinture. Préface. Suite à plusieurs stages en Art-mano thérapie, aux expositions ...

Extrait du livre L’Irrésistible Présence

Extrait du livre L’Irrésistible Présence

Prochain Stage en Art-mano thérapie

Peindre avec  les mains.

Le prochain stage en Art-mano thérapie à l'atelier Digitalis sur Briant (71) aura lieu le week-end du 13 et 14 Février 2016.

"Accordez-vous un moment créatif hors du commun tout en vous libérant de ce qui vous empêche d'être simplement vous-même."

"Se connaître c'est connaître ses limites pour aller au-delà."

Je peux me déplacer dans votre région et animer un stage en Art-mano thérapie, renseignez-vous: atelier.digitalis@orange.fr 
Tél: 03.85.25.87.29

Préface du livre l'Art-mano thérapie, un Yoga de la peinture à la portée de tous. Un brin d'histoire.

L’Art-mano Thérapie, un yoga de la peinture.

Préface.

Suite à plusieurs stages en Art-mano thérapie, aux expositions de mes créations intuitives, de quelques démonstrations de peinture digitale en public et à la demande pressante de quelques amis chercheurs d’une nouvelle version d’eux-mêmes, j’ai écrit ce livre qui se situe entre Art et Conscience pour expliquer un tant soit peu cette recherche intérieure non duelle (Advaïta) au travers de cette découverte artistique et sa méthode novatrice employée. Etant autodidacte en tout, aussi bien sur le plan de l’art pictural que dans celui de l’écriture, j’ai rassemblé par mémoire ces belles rencontres de passage en répondant à leurs questions, réunies sous forme d’un dialogue simple et je l’espère vivant, entre un seul visiteur et son hôte.

J’ai souvent la demande de qu’est-ce que l’Art-mano thérapie ?

L’art-mano thérapie est juste un tremplin créatif pour apprécier lucidement sa vie confiée, faire sereinement ce que l’on aime, respecter le monde de la Nature qui nous élève, re-connaître intérieurement Ce qui nous anime et ouvrir simplement son Esprit et son Cœur à tout comme à tous.

L’Art-mano thérapie est un yoga créatif innovant qui symbolise en mon être, la Célébration de la Vie en Soi par l’émergence et la réunion de tous les Arts dignes de cette appellation, les métiers d’art en tous genres et autres expressions imaginatives en quête de Joie, de Beauté, de Respect, de Sérénité, de Mieux Etre, de Présence naturelle à soi et d’Harmonie. L’Art-mano thérapie est un soutien, un partage comme un encouragement pour mieux s’accepter et mieux se vivre là où nous résidons sans chercher à être plus ou moins que ce que nous sommes.

Etre conscient de Ce que nous sommes vraiment contient déjà tout Ce qui Est. Rien ne peut être ajouté ou retiré à Ce qui Est. Désirer plus que ce qui nous est donné à vivre dans l’instant, c’est ne pas Voir ce qui se passe et c’est aussi rester dans l’insatisfaction de ce qui nous est offert continuellement. C’est être dans la quémande d’autre chose pour la recherche d’une valorisation personnelle ou idéalisée de soi. Etre libre de toutes ces scories mentales adoptées inconsciemment qui empoisonnent notre existence, nous éveille au sens véritable de la Créativité Lucide, à la Communion Impersonnelle avec la Vie ainsi que sur le Sens Réel de notre passage temporel en ce monde manifesté. Le Véritable Créateur est un Mystique.

L’Entité humaine souffre de son manque d’écoute intérieure, de regard libre et de relation réelle avec tout ce qui l’entoure. Habituée à vivre inconsciemment depuis x temps selon des préceptes rigides établis intellectuellement, qui la pousse sans cesse dans un monde imaginaire à la recherche de valeurs insignifiantes pour un soi-disant mieux être, l’éloigne tout bonnement de Ce qu’elle Est comme de ses qualités naturelles. Tout ce monde complexe accumulé, l’empêche de se chercher intimement pour se reconnaître à sa juste mesure de divin instrument relié à l’Esprit Universel Créateur.  

Identifiée à son véhicule corporel limitatif comme à son mental trouble conditionné par un passé éteint pour créer un futur de même facture, l’entité humaine s’inflige à tours de bras des peines et des tourments inutiles comme insupportables qui la rongent et la retiennent dans les filets de l’ignorance, de la crédulité, dans la jalousie et l’amertume, dans l’aversion et l’avidité, dans la haine et le mensonge. N’ayant aucune vision juste sur ce qu’elle est, en deçà des notions idéalistes adoptées aveuglément, ni ne pouvant se Voir pleinement libre de celles-ci, elle attaque et défend sans vergogne tout ce qui tourne autour de son identité fictive, son petit moi possessif orgueilleux, sa personnification limitée qui limite.

Tout au long de son existence plutôt misérable, la peur lui colle au ventre comme chair sur l’os. Sa soif constante de devenir plus que ce qu’elle croit être, d’être celle qui mérite davantage que ce qu’elle a, la mène tout droit dans le mur de l’égoïsme et de l’incompréhension. Tout ce cirque mental poussif, déficient, invalidant, orné de valeurs désuètes, contradictoires,  idolâtres et éphémères la fait prisonnière d’elle-même et sans nul doute, un geôlier pour tous ses congénères.

L’entité humaine se meurt de ne pas être simplement Ce qu’elle Est, libre de ce qu’elle n’est pas. Sa soumission égotique la rend esclave de l’illusoire.

Tant qu’elle place sa confiance aveugle dans l’hypothétique et le suranné, qu’elle dirige sans se rendre compte sa volonté personnelle dans l’idéalisation et la complaisance, qu’elle nourrit sans fin son esprit de rejets et d’envies, qu’elle regarde sans réellement voir ni entend sans réellement entendre, qu’elle s’active constamment de façon à ne pas prendre le temps pour elle-même, l’entité humaine s’englue psychologiquement de hantises irraisonnées, de maladies chroniques, de peurs diverses, de responsabilités tronquées et surtout de culpabilités insignifiantes.

Trop d’activités qui prennent trop de temps pour en fin de compte parvenir à des chimères jusqu’à la tombe, fait de l’entité humaine une machine automatique sans vie, sans joie et sans lumière. Le temps n’est fait que pour prendre soin de soi-même, autrement il n’est rien d’autre qu’une perte de temps.

Pourtant réside en cette Entité Merveilleuse dotée de capacités incroyables, tout ce qui lui est nécessaire pour prendre soin d’elle-même et se défaire sans contrainte de ce qu’elle n’est pas ou de ce qu’elle a apprivoisé inconsciemment pour vrai. Elle détient en elle depuis toujours les clés salutaires pour se découvrir et s’accepter telle qu’elle est comme pour se vivre librement là où elle est sans pour autant détruire qui ou quoi que ce soit. Ici-bas, sur cette terre expérimentale d’une Beauté Infinie et Incommensurable, tout lui est donné pour se reconnaître Vraie et Heureuse dans l’instant même comme dans tout ce qu’elle aborde, pour rencontrer la Bonté et la Joie dans tout ce qu’elle reçoit et dans tout ce qu’elle donne comme pour partager l’Harmonie et la Paix Profonde dans tout ce qu’elle voit et dans tout ce qu’elle exprime.

La Quête de la Beauté aussi, offre une Voie Juste et saine vers une Communion Réelle avec le Divin.

Su

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 Un brin d’histoire.

 Depuis tout jeune enfant, mes yeux sont ouverts sur la beauté et l’harmonie, sur les formes originales et diverses que nous offre généreusement et sans fin la Nature par le biais de toutes ses manifestations visibles. J’ai toujours eu le sentiment profond qu’un jour ou l’autre en tant qu’adulte, je goûterais les joies du monde artistique, que je me ferais une petite place dans cet univers fantastique riche en découvertes comme en créativités mais je ne savais pas dans quel domaine je m’exprimerais vraiment tant j’apprécie sa pluralité et que je me débrouillais pas trop mal dans ce que j’explorais. 

Un jour vers mes vingt ans lors de mon parcours un peu chaotique en quête de la Lumière Intérieure, j’ai eu le privilège au festival d’Avignon, d’assister à la démonstration d’un artiste peintre quelque peu inclassable autant dans son comportement atypique que dans sa façon particulière d’aborder la peinture. Cet homme qui paraissait aux yeux de la foule qui l’entourait comme un clochard assis en train de mendier sa pitance du jour, avait autour de lui un bon nombre de petits cartons toilés joliment peints de mouvements colorés très originaux qu’il vendait une bouchée de pain. 

Nous étions là, le public, à attendre je ne sais quoi de ce personnage hors du commun quand tout à coup, il prit un carton blanc vierge à la trame très lisse, genre papier plastifié ou vinyle pour les connaisseurs, puis il versa dessus quelques liquides colorés contenus dans des espèces de pipettes. Ensuite avec ses doigts, il commença à mélanger habilement ses couleurs et de quelques mouvements rapides et agiles, il laissa apparaître des formes incroyables très précises venant d’ailleurs. Tout le monde était éberlué de le voir accomplir une œuvre autant équilibrée qu’harmonieuse et en si peu de temps tel un coup de baguette magique qui transformait le rien en tout. Dans ce moment hors temps à l’observer, j’ai ressenti comme un élan intérieur, quelque chose en moi venait de s’imprimer comme une évidence sans pour autant savoir si j’allais suivre cette direction artistique picturale ou du moins devenir un artiste peintre. Bien qu’au lycée et ensuite à l’école d’apprenti coiffeur, les professeurs disaient assez régulièrement que j’avais un joli coup de crayon, je n’imaginais pas qu’à un tournant de ma vie, j’allais tout lâcher comme travail pour plonger dans l’univers pictural comme pour me consacrer à la transmission de cette fabuleuse trouvaille.

Quelques bonnes années après cette expérience vécue dans le midi de la France, m’étant établi en Bourgogne avec ma compagne, un ami de la région me demanda si je voulais garder sa maison, entretenir le jardin, etc, pendant son séjour en Corse. Sachant que j’aurais du temps libre à m’accorder, j’ai décidé d’acheter pour ces loisirs, trois petites toiles, deux pinceaux fins et quelques petits tubes de couleurs à l’huile, me disant que je peindrais peut-être sans penser un seul instant à ce que j’avais découvert en Avignon. Un jour de pluie, ne sachant que faire de mes dix doigts, je me suis dit que c’était le moment de me lancer dans la couleur, c’était la première fois que j’utilisais de la peinture à l’huile comme le jeu des couleurs. J’aimais griffonner aux crayons de papier et souvent avec le crayon gris. Puis le souvenir de cette journée incroyable en Avignon ressurgit spontanément en mon esprit et je m’entends encore dire « pourquoi pas ! » mais un problème se posa assez rapidement avant de commencer quoi que ce soit, comment rendre fluide les pigments à l’huile ? 

Puis un rappel bizarre vécu lors de cette découverte estivale me revint directement au nez. Cette odeur forte un peu spéciale qui cernait ce bonhomme me rappelait un liquide que je connaissais bien pour l’avoir déjà employé à nettoyer mes pinceaux lors de la repeinte d’une pièce à vivre chez nous, le fameux white spirit avec son odeur si entêtante. Après en avoir récupéré dans la remise de mon ami, j’ai tenté l’expérience en le mélangeant avec les pigments sur la toile scotchée à plat sur une table. À ma grande surprise et comme quelque chose de naturel, mes mains se mouvant librement sur la toile laissaient apparaître des formes spiralées assez régulières, riches en couleurs et surtout lumineuses. Bien que je n’avais pas réellement la maîtrise du geste, une certaine satisfaction m’envahissait. Le fait d’être en contact direct de la main avec la matière sur ce bout de tissu remplissait de joie tout mon être, je venais de toucher quelque chose d’inédit aussi bien dans l’application que dans un bien être inconnu intérieurement jusqu’alors. 

Par la suite et à la maison, des dizaines de toiles sont nées, quelques unes m’ont aidé dans l’exploration de cette technique fabuleuse et d’autres ont fini leurs courses dans la poubelle. Ce fut le départ d’une activité créative et méditative qui allait m’ouvrir des horizons insoupçonnés aussi bien intérieurs qu’extérieurs. Pendant près de deux ans, je trouvais toujours un moment pour peindre et étudier les possibilités que m’offrait cette technique, que ce soit après mon travail de collecteur de plantes médicinales pour les laboratoires homéopathiques ou dans mes temps libres. Seulement le produit utilisé commençait vraiment à m’intoxiquer. Le blanc de mes yeux devenait rouge et cernés de gonflements, la peau des mains s’irritait avec des petites cloques parsemées et ma respiration devenait beaucoup moins régulière, souvent accompagnait de nombreuses toux et de maux de tête dits carabinées. Manette ma compagne qui n’appréciait pas beaucoup l’odeur qui se répandait dans toute la maison, me répétait que si je continuais ainsi à me polluer, je m’attirerais vraiment des soucis de santé, alors je décidais avec un peu de regret, d’arrêter de peindre. 

Quelques mois plus tard, un ami dans une discussion banale me fit part entre autres, d’un produit biologique expertisé, un diluant naturel qui lui servait à rendre les pigments plus fluides pour peintures murales, et me proposa d’essayer avec mes pigments à l’huile ne sachant tous deux si cela ferait l’affaire ou pas. Ce diluant aux essences d’agrumes qui sent très bon a converti sans aucune difficulté mes couleurs, les enrichissant d’une onctuosité et d’une lumière incroyables, c’est donc avec un plaisir immense que je l’ai adopté, je venais de faire la découverte de la peinture à l’huile fluide. Au fur et à mesure de ma découverte créative et la maîtrise de ce nouvel élément qui ne pose aucun problème allergique ou autres, plus ma démarche d’une autre version du Moi non dualiste qui se révélait clairement, j’ai eu le privilège de concilier sans heurt l’art pictural à la connaissance de soi afin de proposer au travers de stages créatifs ce trésor inestimable offert. 

Attirant pas mal de stagiaires de tous âges, des enfants en difficulté et d’autres beaucoup moins, des artistes peintres qui avaient des soucis de santé avec les produits spécifiques à la peinture et aussi quelques thérapeutes curieux, j’ai compris que ce n’était pas seulement un nouveau moyen pour aborder le monde pictural mais aussi et surtout une riche opportunité pour permettre à ceux et celles qui souffrent de maux psychologiques adoptés inconsciemment, d’en lâcher-prise lucidement et d’ouvrir comme je l’ai fait un éventail créatif imaginatif illimité dans la Rencontre d’une autre version de soi-même au Présent. 

L’Art-mano thérapie ou ce Yoga de la peinture à la portée de tous, était né.  

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stagiaire création aux doigts